예 술 | 인 문 | 토 론 | 창 작

 현  대  미  술

디 코 딩

Contemporary Art: Decoding

“내가 역사, 철학, 정치 그리고 예술의 관계를 보기 시작한 것은 예술 학교에 다닐 때 였습니다.
그 전에는 미술이 그냥 예쁜 그림일 뿐이라고 생각했었죠.”
— Yinka Shonibare. MBE. CBE. RA. 아티스트

영국 현지 예술 교육자와 함께하는 온라인 클래스

현대 미술: 해석에서 창작까지

현대미술에서 여러분만의 목소리를 발견할 준비가 되셨나요?

  • “확실히, 새로운 관점을 열어주는 기회가 있었어요”

    38세. 직장인.

  • "입시를 위한 수업과 달리, 나 자신에 대해 질문할 시간이 있다는 것에, 어떤 관대함과 감사함을 느꼈어요."

    17세. 학생

  • "처음엔 멀게 느껴졌는데, 점점 작품 안에서 작가의 모습이 보이기 시작했어요. 그리고 놀랍게도, 작가와 함께 나도 그 작품 속에 존재하고 있었죠!"

    44세. 주부

  • "작품을 자세히 살피고 질문에 답하면서 어느새 예술을 바라보는 방식에 자율성이 생겼어요"

    21세. 예술과 학생

Point 1 

영국 교수 평가 OUTSTANDING (최고수준 2-10%) 현지 예술 교육자

현대 미술을 보며 이야기 할 수 있는건 뭘까요?

“영국 예술 교육 중 이론연구 Critical and Contextual Studies(CCS)는 중요한 과정이에요. 학생들은 토픽에 맞춰 예술 작품을 분석하고, 예술사와 아트 무브먼트, 시대적 배경을 파고들죠. 핵심은 학생들이 이 공부를 바탕으로 자신만의 독창적인 생각과 아이디어를 끌어내는 겁니다. 단순히 정보를 암기하는 것을 넘어 자신의 생각을 형성하고, 다양한 관점과 비판적 사고 능력을 키울 수 있죠.”

이승아 No Frame Art & Education Director

Point 2 

추상적 주제의 개인화

나의 이야기(서사)

강의, 질문, 토론으로 작품을 분석하고 추상적 의미를 해체합니다. 강의가 남다른 점은 바로, 자신을  작품에 대입해 해석의 폭을 넓히며 소통 능력을 높이는 기회를 마련한다는 것이죠.

이제 어렵게 느껴졌던 작품들도 개인적 해석을 가능하게 하며, 나만의 감정과 생각을 시각적으로 표현하는 영감으로 변모할 것입니다.

Point 3 

동시대 이슈의 인문학적 탐구

글로벌 사고

세계적 전시와 다양한 예술 장르를 통해 참여자들은 역사적 또는 동시대적 이슈를 살피고 또 소수자의 목소리에 귀 기울이는 기회를 가집니다.

이러한 경험은 참여자들이 전 세계 다양한 배경을 가진 사람들과 협력하는 능력을 향상 시키며, 글로벌 리더의 태도와 자질을 강화합니다.

모든 수업은 사전 지식 없이 참여할 수 있습니다.

여러분의 필요와 동기에 따라 다양한 옵션 중에서 선택하세요.

한국어 클래스

1시간 30분 | 15명 | 주 1회 x 6

이 클래스는 일반인, 예술에 관심 있는 아트 컨수머, 학생, 기업인을 대상으로 합니다.

강의, 질문과 토론, 그리고 수업 안에서 이루어지는 간단한 창작 활동을 통해 다양한 참가자들이 예술에 대한 이해를 깊이 있게 탐색할 수 있습니다

영어 클래스 (심화반)

2시간 | 8명 | 주 1회 X 7

보다 깊이 있는 표현력을 개발하고 에세이 작성, 개별 첨삭을 통해 자신의 생각과 경험을 더욱 풍부하고 정교하게 표현 하는 클래스

  • 간단한 창작 (사진, 드로잉, 타블렛 이용)

  • 생각 나누기와 피드백

  • 1000자 에세이

영어. 예술 전문과정 (유학/예술가)

2시간 (30분) | 6-8명 | 주 1회 X 7

예술 분석, 리서치, 개념적 사고력, 예술 에세이 작성, 인터뷰 및 프리젠테이션 기술 등을 집중적으로 배우며 실습 합니다

  • 개인화된 컨셉과 연계한 CCS 수업

  • 시각 작업 가이드

  • 1500-200 에세이

Contents:

3가지 주제 & 7인의 아티스트

  • 쇼니바레는 다양한 매체를 이용해 문화적 정체성, 식민주의 및 탈식민주의를 표현합니다. 인종, 계급, 문화적 정체성의 구성을 검토함으로서 아프리카와 유럽 사이의 복잡하게 얽힌 상호 관계 - 경제 및 정치 역사에 대해 이야기 합니다.

    https://yinkashonibare.com/

  • 뭉크의 한국 전시를 맞아 준비 했습니다. 2021년 영국 왕립 미술관(RA) 에서도 에드바르트 뭉크와 트레이시 에민의 작품을 함께 선보였어요. 사랑, 고통, 상실을 주제로 뭉크의 강렬한 감정적 표현과 에민의 자전적인 작업이 어떻게 서로 대화하고, 시대를 초월한 인간의 기본적인 감정을 볼 수 있는 기회가 되었습니다.

    https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/tracey-emin-edvard-munch

  • "어떤이가 소유했던 물건들을 자세히 살펴보면 그 사람에 대해 말 해주죠. 삶의 역사, 주변인과의 관계, 믿음과 사상, 때로는 초상화 보다 더 진솔한 모습을 보여 주기도 합니다."

    Hery Leutwyler. 사진가

    https://www.henryleutwyler.com/

  • 판화, 조각, 그림 작업을 하는 작가입니다. 도구, 하트, 로브 같은 일상적인 물체와 개인적 상징을 통해 자신의 기억, 경험, 감정과 내면의 세계를 표현합니다. 짐 다인 특유의 섬세하고 표현력 있는 스타일은 관람객에게 깊은 감정적 공감을 불러일으킵니다.

    https://www.artnet.com/artists/jim-dine/

  • 예술계, 정치, 사회적 풍자의 내용을 담은 이슈들을 그 만의 독특한 시선으로 메시지 담아 그라피티 형식으로 전달하는 뱅크시. 예술가로서 우리의 삶을 변혁하고자 한 그의 메시지와 성취가 무엇인지 알아 봅니다. (한국전시 http://www.groundseoul.com/post)

    "예술은 불안한 자들을 편안하게 하고, 편안한 자들을 불안하게 해야 한다"

    https://www.banksy.co.uk

  • 벤 니콜슨은 입체주의와 추상적 구성을 통해 단순화 한 선과 색으로 공간을 표현합니다. 그는 생활 속에서 느끼는 공간의 경험을 기하학적 모양으로 그려내어 일상의 풍경을 새롭고 깊이 있는 시각으로 보여 줍니다.

    https://artuk.org/discover/artists/nicholson-ben-18941982

    준비물 드로잉 종이와 연필, 가위, 풀

  • 참여자들은 3가지 주제와 7명의 아티스트를 통해 얻은 배움을 영감으로 나의 생각을 나눕니다. 또 지금까지 수업을 통해 해온 작업 중 하나를 선택 해 발전 시켜보는 경험을 합니다.

    1:1 또는 그룹 세션을 통해 자신의 예술적 방향과 방법에 대한 피드백을 주고받습니다. 

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미술은 어렵게 느껴지지만 호기심이 있다.

AI 시대, 창의 융합적 접근이 필요한 기업에서 수준 높은 사고 기술이 필요함을 느낀다.

IB, 국제학교등 과정이 중심이 되는 고등단계를 다니고 있거나 준비한다.

스스로의 생각을 끌어내고 창의적 사고하는 연습이 필요하다.

영국, 유럽, 미국 등 세계 대학/대학원에서 예술 (Art), 디자인, 건축, 사진, 영화, 패션, 게임 디자인, 3D 등 창의적인 과목을 전공 하고 있거나 목표한다

영국 현지 예술 수업은 어떻게 가르치는 지 궁금하다

현대 미술: 디코딩

인터렉티브 (Interactive)

온라인 클래스

  • 대상

    일반인, 예술에 관심 있는 아트 컨수머, 학생, 기업인

    강의 구성

    1시간; 강의, 질문과 토론, 발표 | 10분; 간단한 창작 (글, 사진, 드로잉, 타블렛 이용) & 생각 나누기와 피드백

    가격

    6주 18 만원 (한달 9 만원 x 2)

  • 더욱 깊이있는 토론, 발표, 에세이 쓰기와 첨삭을 강화한 클래스

    *참여자는 완벽하게 영어를 구사할 필요는 없지만, 원활하게 표현할 수 있는 수준 이어야 합니다. 이 수업은 언어를 가르치기보다 사용하는 데 중점을 두고 있습니다. 따라서 에세이 첨삭도 문법이나 단어 선택에 집중하기보다는 중요 키워드와 창의적인 생각을 제안하는 방식으로 진행됩니다. 이를 통해 참가자들은 자신의 아이디어를 효과적으로 표현하는 법을 배우며, 실제로 영어를 활용하는 능력을 향상시킬 수 있습니다.

    대상

    유학, IB 수업, 국제학생 등 학생.

    강의 구성

    1시간20분; 강의, 질문, 토론과 발표 | 20-30분; 간단한 창작 (글, 사진, 드로잉, 타블렛 이용) 10분생각 나누기와 피드백

    가격

    7주 56 만원 (한달 28만원 x 2)

  • 예술 리서치, 개념적 사고력 강화, 예술 에세이 작성, 인터뷰 및 프리젠테이션 기술 등을 집중적으로 배우며 실습할 수 있습니다. 이 과정을 통해 참가자는 자신의 예술적 표현력과 전문성을 더욱 발전시킬 수 있는 기회를 얻게 됩니다.

    *참여자는 완벽하게 영어를 구사할 필요는 없지만, 원활하게 표현할 수 있는 수준 이어야 합니다. 이 수업은 언어를 가르치기보다 사용하는 데 중점을 두고 있습니다. 따라서 에세이 첨삭도 문법이나 단어 선택에 집중하기보다는 중요 키워드와 창의적인 생각을 제안하는 방식으로 진행됩니다. 이를 통해 참가자들은 자신의 아이디어를 효과적으로 표현하는 법을 배우며, 실제로 영어를 활용하는 능력을 향상시킬 수 있습니다.

    목표와 내용

    크리티컬 스터디 | 상징적 이미지 코딩과 디코딩 | 의도적 리서치 훈련 | 개념 발전 훈련

    인터뷰, 에세이 쓰기, 토론, 프리젠테이션 능력 향상

    코스 결과물

    1. 매주 연습문제

    2. 1500자 에세이 + 첨삭

    3. 내 의도를 명확히 표현한 시각작업

    가격

    7회 146 만원 (한달 78만원 x 2)

현대미술: 디코딩 

코스 신청서

Point 3 

액티브 러닝 (Active Learning)

수동적 지식보다 값진

토론 중심 수업과 함께 참여자들은 자신에게 관심 있는 토픽을 상징하는 이미지를 선택 할 수 있도록 지원받습니다. 토픽은 짧은 에세이, 드로잉, 사진 촬영 등의 형태로 간단하게 표현할 수 있습니다.

1:1 또는 그룹 세션을 통해 자신의 예술적 방향과 방법에 대한 피드백을 주고받습니다. 

사진을 이용한 두가지 예 학생 작업

참여 하는 방법

온라인 (줌 ZOOM) 수업 듣는 방법

  1. 아래 예약 양식을 작성해 ‘보내기’ 해 주세요

  2. 예약후 24시간 이내에 이메일로 확인메일과 수업 줌 코드가 발송 됩니다

  3. 수업 하루 전에 리마인드 이메일이 발송 됩니다

  4. 수업 5-10분전에 입장 하시기 바랍니다. (카메라 ON, 마이크 OFF 상태로 입장 해 주세요)

녹음본 (Recording)은 제공하지 않습니다

이 코스는 듣기만 하는 것이 아니라 질문, 대답, 토론과 연습문제등 능동적 참여 방식입니다. 집중 할 수 있는 환경을 만들어 수업에 직접 참여해 주세요. 녹화본은 제공하지 않습니다. 그러나 피하지 못할 이유로 수업을 받지 못하는 경우에는 다른 반 수업에 참여하거나 다른 방식으로 보강을 의논 합니다.

필요한 도구

  • 소음이 덜하고 집중이 가능한 공간에서 노트북이나 타블렛 으로 수업 환경을 만드세요. 폰은 권하지 않습니다

  • 줌의 간단한 사용법 숙지 해 주세요. (내장/ 외장) 마이크 On/ OFF, 프리젠테이션, 스크린 쉐어

  • 카메라는 언제나 ON

환불정책

코스를 참가 하지 못 해 스케줄을 바꾸거나 환불이 필요하다면 수업 시작일 72시간 전까지 알려 주세요.