예술 과목 유학, 진짜 알고 가야할 건 뭘까?

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영국 교수 평가 OUTSTANDING

현지 교육자가 직접 전하는

예술 창작 프로세스 4단계

이론편;

6주 (그룹)+ 1주 (개인)

능동적 참여 방식

온라인 ‘LIVE' 강의

유학하는 학생들에게 꼭 필요한 예술 프로세스 4단계 (이론편)을 소개합니다.

이전에는 졸업생들을 통해 전달 되었던

프로젝트 진행 방식, 이제 그 과정을 직접 가르친 교육자로 부터 배우세요.

  • 수십 명의 학생들을 성공으로 이끈 노하우로 예술 창작의 깊이와 전문성을 극대화할 수 있는 기회를 제공합니다.

  • 6번의 강의를 참여하는 것 만으로도 여러분들의 현지 감각을 높이고 변화를 끌어냅니다.

  • 꿈의 대학 입학 또 더 중요한 ‘지속 가능한’ 학업 성취와 커리어를 위해 준비하세요.

현지 교수들이 학생에게 기대하는 것은

‘개인화’ 된 ‘프로젝트’ 를 개발하고 진행하는 ‘자율성’ 이죠.

그런데 아직, 각 나라에서 준비하는 과정 중심 수업과 현지의 그것은, 깊이에서 큰 차이가 있어 보입니다.

예술 명문대를 합격 하고도

무려 80% 가 겪는 큰 혼란과 낙제 위험. 이유는? 

현지에서 본 유학생들의 숨겨진 현실:

유학을 준비할 때 학생들은 미래에 대한 높은 기대치와 그에 걸맞게 많은 노력을 들입니다. 재능 있고 야심찬 비전을 가진 유학생들은 입학 후 스스로가 가진 가능성의 최대치를 신나게 발휘해야 할 것입니다. 하지만 아직, 각 나라에서 준비하는 과정 중심 수업과 현지의 그것은, 깊이에서 큰 차이가 있어 보입니다.

자국에서 준비 해 오더라도 전혀 다른 교육 문화에서 온 국제학생들은 하나같이 생소한 이 발전과정을 힘들어하기 때문이지요. 학계에서 지목 되듯, 이러한 격차가 여러분의 발전을 방해할 수 있지만 현실상 대학은 국제학생들을 위한  ‘체계적 지원’을 제공하지 않습니다. 

리서치에 의하면, 결국, 평균 80%에 해당하는 국제학생들이 이를 극복하지 못하고 도태되거나 극심한 혼란을 느끼게 된다고 합니다. 게으르거나 공부를 덜 해서가 결코 아닙니다. ‘어떻게’를 몰라서 입니다. 프로젝트 진행 과정에 대한 단계적 안내와 실질적인 조언 없이는 힘든 일입니다. 

이런 공감은 예술 교육 전문가인 저 역시 처음 유학길에 들어섰을 때 교육 문화와 시스템의 격차를 크게 실감했기 때문입니다.

후에 현지 학생들과 유학생들을 가르치면서 그들의 변신에 필요한 요소에 남다른 관심을 가졌죠. 영국 내에 서도 교육자와 학생, 모두를 위한 세미나를 진행해 왔습니다. 그리고 이제 한국 한생들에게 전달 합니다.

안녕하세요. 영국 현지 예술 교육자 이승아 입니다. 교육 대학원을 마친 뒤, 13 년간 영국 공립 및 사립 학교 칼리지(college)에서 일했죠. 세계 랭킹 2위인 UAL등 예술 명문 대학에 학생의 100%를  합격 시킴은 물론 영국 왕립 미술관(Royal Academy of Arts) 에까지 전시 시키며 글로벌 무대에서 빛나는 경험을 선사 했습니다. 제 수업은 까다로운 영국 교육 감사 기관 Ofsted, 영국 시험기관 Edexcel, AQA 에서 크게 칭찬 받으며, 영국 교수평가 OUTSTANDING (2-10% 미만. 최고수준) 을 지속적으로 마크 했습니다. 현재 영국 국공립학교 예술과 컨설팅과 교사 연수 프로그램, 학술지 (NSEAD) 기고 등 커리어를 넓히고 있죠.

누구에게 꼭 필요한가요?

  • 영국, 유럽, 미국 등 세계 대학에서 예술 (Art), 디자인, 건축, 사진, 영화, 패션, 게임 디자인, 3D 등 창의적인 과목을 전공 하고 있거나 목표한다

  • 과정중심 수업이 어렵다는데 이에 대한 이해를 넓히고 싶다

  • 합격 통보를 받았다. 현지 수업은 어떻게 가르치는 지 궁금하다

  • 대학에서 학위 및 대학원에 다니고 있다. 내 프로젝트를 어떻게 발전 시키는지 더 깊은 통찰이 필요하다.

  • A Level, IB Diploma, University Foundation 등 고등단계를 다니고 있거나 준비한다

  • 현재 포트폴리오 학원을 다니며 작업하고 있다

지속가능한 성공을 위해서는

     제대로 배워야 합니다  

강의자의 제자 (19세). 현지 예술 프로세스를 처음 접한 유학생이다. 창작 과정의 깊이있는 이해와 적용법을 배우고 눈부신 변화를 이루었다. 영국 ISA 공모전에서 사진부분, 전국 2위를 수상하고 원했던 이탈리아 Istituto Marangoni 대학, 패션 (Fashion Design) 전공에 입학했다.

강의자의 제자 (18세). 예술 프로세스를 처음 접한 유학생이다. 창작 과정의 깊이있는 이해와 적용법을 배우고 짧은 시간안에 큰 성과를 이루었다. 6개월 만에 작품이 영국 왕립 미술관에 셀렉트 되었고 9개월 후 원했던 웨스트민스터 대학(University Westminster) 건축학과(Archtecture) 합격, 현재 성공적인 대학 생활을 하고 있다.

Art, Design, Architecture, Photography, Film, Fashion, Textile, Animation, Game Illustration, Graphic design, Theatre design, Artist Blacksmithing…

제 학생들의 다른점은 대학 생활에서도 눈부신 성과를 이룬다는 것이죠. 좋은 성적을 기록하며 전공생활을 즐기고 있거나 1st Class(HONS) 를 기록하며 졸업했습니다. 그리고 많은 이들이 원했던 예술 분야에서 일하고 있습니다. 이는 젊은 예술가들이 진정한 성공을 위한 변화를 이루고 창조 산업의 리더로 성장할 수 있는 견고한 기반을 마련했다는 분명한 증거입니다.

About the Course:

강의자의 수업중인 학생들의 모습

Point 1. 예술 프로세스 4단계

이 코스는 예술 창작 과정 (The Creative Making Process)을 한 단계씩 탐구합니다. 사례를 보며 키 워드의 뜻을 이해하고 연습하여 실질적으로 사용할 수 있도록 합니다. 앞으로 예술적 활동이나 현지 유학 수업에서 스스로의 아이덴티티가 완연하게 서려진, 혁신적인 결과물을 내는 방법을 알고 자신감을 가질 수 있도록 목표 합니다. 

Point 2.  미리 경험하는 현지 수업

코스는 영어로 진행되며 현지 예술 교실/스튜디오의 환경과 분위기를 미리 배우고 적응토록 합니다. 컨셉추얼한 테마에 전문적 키워드를 이용하여 토론하기, 연관된 작품을 골라 분석, 비평하는 방법을 배웁니다. 이를 내 프로젝트와 연계하는 법을 배우는 것은 특히 유용한 자산이 될 것입니다.

Point 3. 연습문제/ 과제, 피드백

온라인 강의의 한계를 넘어 능동적이고 개인적 소통 수업 합니다. 매 강의는 연습문제와 과제를 포함하여 여러분 스스로가 프로젝트를 진행하는 듯 살아있는 경험을 할 수 있도록 유도 합니다. 그룹 및 1:1 피드백이 제공 됩니다.

Point 4. 현지 실무와 세계적 성공 사례를 통한 살아있는 시각자료

이 코스의 큰 특징 중 하나는 성공적인 현지 실무에서 나오는 경험과 자료입니다. 왕립 미술관 (Royal Academy of Arts) 을 포함한 세계적 공모전 수상작(대상 포함)과 UAL, MET, Goldsmiths 등 최고의 대학을 입학한  현지 학생/ 유학생의 뛰어난 ‘발전과정’이 담긴 포트폴리오를 설명과 함께 시각 자료로 봅니다.

여기서 멈추지 않고 이승아 선생님을 포함한 현지 교육자들의 교안을 살펴 보며 예술교육의 목표와 특징을 이해하고 그 기대치에 맞는 결과물에 대한 이해를 높입니다.

Point 5. 예술가의 태도, 글로벌 창조 경제 리더십의 모든 면 이해하기

문화적 배경에 대한 이해, 학교생활, 커리어등 아카데믹한 면을 넘어선 예술 관련 전공자로서의 태도, 국제인으로서의 자세등 창조 경제의 리더로서 배워야 할 모든 면을 아울러 이야기 합니다. 여러분의 예술적 역량을 다각도로 발전시키고, 대학에서 또 더 나아가 예술관련 직업에서 소중한 글로벌 리더가 되는 데 큰 발판이 될 것입니다.

Contents:

  • 1 ‘개인화’된 ‘프로젝트’를 개발하고 진행하는 자율성을 가져라

    현지 교수가 수업에서 가장 많이 하는 말 - "Develop it.”

    프로젝트형 예술 수업이란 무엇인가

    2가지 사례보기

    2 문화적, 교육적 격차 이해하기

    (대)학교와 예술 커리큘럼.

    국제학생이 토론, 발표에 자신감 키우는 법

    개인적 또는 학습적 문제에 부딪힐 때, 개인 보조 프로그램 이용하기

    현지의 풍부한 문화 환경을 적극 활용하는 법

    Exercise 현재 진행중인 포트폴리오로 영 아티스트로서 자기 소개

  • 1 ‘창의성’ 그 훈련과 평가

    어떻게 스스로의 생각을 도출하고 시각적으로 표현할 수 있나?

    사례; 국제학생에서 왕립 미술관 까지, 6개월의 극적인 변화 (유학생. University of Westminster)

    2 추상적, 개념적 테마를 풀어 헤쳐라

    사고를 자극하는 오픈형 질문

    다양한 생각 추출법

    세계 박물관, 갤러리의 자료를 내 도서관 처럼 쓰는 방법

    3 진정한 파워는 ‘진심’에서 나온다.

    개인화된 해석과 확장에 있어 내 고유한 경험, 관심사, 특징, 지식이 큰 자산이다

    자료 조사, 1:1 대화, 그룹 토론으로 생각 확장 시키기

    Exercise 아이디어 제너레이터 (Idea Generator) 로 내 컨셉 굳히기

  • 1 (현대) 미술을 보며 창의적 생각과 예술적 기법의 가능성을 넓혀라

    프로젝트형 예술 수업의 꽃, CCS (Critical & Contextual Study)

    작가 선정, 내 작업과 연계가 가장 중요한 이유

    예술 작품을 비평, 분석할 때 쓰는 5 가지 질문

    2 상징적 이미지의 선택과 사용

    예술가가 이미지 안에 의미를 담는 법

    내 생각을 은유적으로 표현하는 상징 찾기

    컨셉 프리젠테이션은 이렇게 하라

    Exercise; 컨셉 프리젠테이션 릴레이 (Initial Idea Presentation Relay)

  • 1 실험, 발견, 수집 그리고 기록

    직접 하는 자료 수집 (1st-hand Resources)

    그림 실력 보다 중요한 것은 ‘관찰력'이다

    흔한 재료도 비범하게 - 2D, 3D, 혼합 매체 쓰는 예시

    비교, 분석, 평가 등 목적이 있는 글쓰기 연습하기

    완벽한 문장보다 적절한 키 워드를 써라

    2 게으른 예술가는 없다

    30장이 아니라, 300장의 사진을 찍을 때만 비로소 발현되는 내 독창성

    예술과 학생이 13 시간 트레킹을 한 이유

    기법을 마스터 하는 데 필요한 두가지; 비평적 눈 그리고 끈질김

    Exercise 내 아이디어와 연계된 사진 작업 plan, shoot, select, refine

  • 1 안전한 전시작품 보다 창의적 도전을 택할때 만나는 놀라움

    나만의 정체성과 메세지를 표현 할 수 있는 구성과 콘텐츠

    분류와 선택

    기법의 성숙도

    컨셉과 설치의 관계

    2 예술과목 에세이, 프리젠테이션, 인터뷰를 위한 3 가지 이해

    창의력, 비판적 사고, 커뮤니케이션 능력 키우기

    목적, 특징, 결과물 이해하기

    포트폴리오 강화

    Exercise 개인 프로젝트를 바탕으로 한 에세이 쓰기

  • 1 내 창의성, 독창성, 유일성을 꺼내는 열쇠

    나를 알다

    동시대적 정신을 알다

    사회 다양성의 귀중함을 알다

    국제인으로서의 자세

    2 공모전과 전시 기회의 중요성

    창의력과 도전정신 촉진, 대중과의 소통, 인정과 노출

    사례;

    전쟁보다 선명한 꿈을 이루다 (유학생. Met Film School)

    예술가로서 책임감을 알게 한 예술 프로젝트, 작가로 우뚝 서다 (Hereford College of Arts)

    대상을 타고 함께 터너 컨템프러리에 전시한 두 소꿉친구 (Goldsmiths, University of London)

    3 성공적인 대학 전공 생활, 그리고 커리어

    이승아 선생님은 어떻게 영국에서 13년간 교육자로서 커리어를 쌓았나?

    창조산업 종사자로 성장하고 있는 제자들과 그들의 여정; 사진가, 조각 예술가, 일러스트레이터, 텍스타일 디자이너, 영화 연극 무대 디자이너

  • 피드백 & 첨삭을 위한 일대일 미팅

    개인 프로젝트를 바탕으로 한 에세이 쓰기 - 첨삭, 설명

    현 포트폴리오를 바탕으로 한 조언

    수업에 대한 학생의 피드백

    개인적 질문과 답

예술 창작 프로세스를 제대로 배우는 것은

여러분 각자가 가지고 있는 진정한

창의성, 독창성, 유일성의 상자를 여는 열쇠입니다

참여 하는 방법

인원 소수 프리미엄 그룹. 수업당 정원 8명

수업 시간 6주 - 그룹수업 X 2시간 (2시간 30분)

1주 - 개인 수업 (6주 수업 후 30-40분)

날짜와 시간 아래 예약 양식 옵션

온라인 (줌 ZOOM) 수업 듣는 방법

  1. 아래 예약 양식을 작성해 ‘보내기’ 해 주세요

  2. 예약후 24시간 이내에 이메일로 확인메일과 수업 줌 코드가 발송 됩니다

  3. 수업 하루 전에 리마인드 이메일이 발송 됩니다

  4. 수업 5-10분전에 입장 하시기 바랍니다. (카메라 ON, 마이크 OFF 상태로 입장 해 주세요)

녹음본 (Recording)은 제공하지 않습니다

이 코스는 듣기만 하는 것이 아니라 질문, 대답, 토론과 연습문제등 능동적 참여 방식입니다. 수업에 직접 참여해 주세요. 교육적 효과에서 떨어진다 판단하기에 녹음본은 제공하지 않습니다. 그러나 피하지 못할 이유로 수업을 받지 못하는 경우에는 다른 반 수업에 참여하거나 다른 방식으로 보강을 의논 하겠습니다.

필요한 도구

  • 소음이 덜하고 집중이 가능한 공간에서 노트북이나 타블렛 으로 수업 환경을 만드세요. 폰은 권하지 않습니다

  • 줌의 간단한 사용법 숙지 해 주세요. (내장/ 외장) 마이크 On/ OFF, 프리젠테이션, 스크린 쉐어

  • 카메라는 언제나 ON

10만원 할인 이벤트!

친구와 함께 참여 하거나 소개 할 경우, 소개자와 참여자 모두에게 10만원 할인을 해 드립니다. 수업을 다 받은 후에도 기간/횟수에 상관없이 리워드로 돌려 드립니다.

Let’s Work Together